1ª Mostra Gargalhão de Comicidade e Máscaras em São Paulo, no Teatro Commune - Ideia Delas

De 16 a 25 de janeiro acontece a 1ª Mostra Gargalhão de Comicidade e Máscaras no Teatro Commune. A mostra começou no dia 10 com a apresentação da peça portuguesa O Amor é Fodido. Ao todo serão 13 espetáculos de 10 artistas e companhias de teatro: Cia João Garcia Miguel, Cia Mugi, Coletivo Teatral Commune, Cia do Vale, Cia. Duo Dégua, Cia Teatro Rebolado, Cia Peixe Vagalume, Circo Herolino, Grupo Fora de Hora, Cia Metamorfose de Teatro, e os artistas Gabrielle Gabbe e Surya Marielle.

Este projeto foi contemplado pela XXª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.

Dia 16 – Sexta-feira – Turma do Fundão, Cia Mugi – 20h

O "Turma do Fundão" é um espetáculo de teatro de improvisação que utiliza a veia cômica e a participação ativa da plateia como motor para a criação de cenas em temporeal. A montagem parte da premissa de uma "aula vaga", na qual cinco atores
assumem o protagonismo da sala e constroem jogos e narrativas improvisadas a partir de sugestões do público — que, nesta experiência, também é integrado como parte da turma. Sem roteiro prévio ou ensaios fixos, cada apresentação é única, pautada pela escuta
ativa e pela espontaneidade. O espetáculo investiga relações grupais, hierarquias e afetos através do humor e da interação direta. Com uma estrutura dinâmica e acessível, o "Turma do Fundão" propõe uma experiência teatral participativa, democrática e
inclusiva, aproximando o público da linguagem do improviso e da comédia contemporânea.
Dramaturgia / Texto: Texto colaborativo
Direção: Direção colaborativa
Elenco: Iago Marques, Joham Nunes, Marcus Macedo, Marcelo Cortez e Wellington
Direção de Produção: Wellington Junior
Produção Executiva: Marcus Macedo
Cenografia: Criação colaborativa
Figurino: Criação colaborativa
Iluminação: Jhones Pereira
Sonoplastia: João Pedro
Gênero: Comédia Improvisada
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração do Espetáculo: 80 minutos

Dia 17 – Sábado – Otelo, Coletivo Teatral Commune – 20h

Sinopse: Desdêmona, uma jovem negra e Otelo, general de Veneza, velho e branco, casam-se secretamente contra a vontade da mãe dela, Dona Brabancia. Iago quer vingar- se de Otelo por este ter promovido o jovem Cassio em seu lugar ao posto de tenente
coronel. Seu plano é fazer com que Otelo pense que Cassio e Desdêmona são amantes.
Otelo, baseado na obra de William Shakespeare
Direção Geral: John Mowat
Codiretor e responsável pela direção: Augusto Marin
Produção, Luz e Som: Matheus Melchionna
Fotos / Vídeos: Matheus Melchionna e Carlos Garcia
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Dia 18 – domingo – Os Segredos da Commedia Dell’Arte- Coletivo Teatral Commune – 16h

Sinopse: As cenas da peça revelam as loucuras de Arlecchino, a esperteza de Briguela, as bravuras do Capitão, a avareza do velho Pantaleão, a vaidade do Doutor, as peripécias dos Zanni e as mentiras de Lélio, um falso enamorado. Cada um a seu modo inventa histórias uma mais fascinante que a outra. Histórias que servem para matar o tempo, mas também para sobreviver. No início, os atores fazem um prólogo, conversam com o público, falam sobre as origens e das personagens da Commedia Dell’ Arte, fazendo ligações com acontecimentos da atualidade.
Direção e Tradução: Augusto Marin
Intérpretes: Augusto Marin e Murilo Inforsato
Músico: Paulo Dantas
Som e Luz: Anderval Areias
Sangue do meu Sangue, Gabrielle Gabbe, 19h
Sinopse: ''Sangue do meu sangue'' nossa brava protagonista perdeu as contas de quantas
vezes ouviu essa expressão ao longo dos anos… Sempre em uma tentativa de justificar
um laço familiar involuntário, do qual apesar de tudo, não se pode fugir
(aparentemente).
Dramaturgia/Figurino: Gabrielle Gabbe
Direção/ Produção geral: Barbara Bha
Assistente de direção: Larissa Peripato
Desenho de luz: Pedro Cintra ‘’Feijão’’
Fotografia do Espetáculo: Marcos Batsi
Gravação dos vídeos: Matheus Hessi
Gênero: Comédia, teatro físico, autoficção
Faixa etária: 14 anos
Duração: 60 minutos

Dia 19 – Segunda-feira – O que acontece depois, Cia Teatro Rebolado – 20h

Sinopse: O Que Acontece Depois? é um espetáculo teatral inspirado na Commedia dell’Arte que utiliza humor, música e jogo físico para refletir sobre escolhas humanas,responsabilidade coletiva e a relação do homem com o meio ambiente. Após um naufrágio, personagens arquétipos se veem isolados em uma ilha tomada por resíduos trazidos pelo mar, onde o lixo deixa de ser apenas cenário e passa a ser parte ativa da dramaturgia.
Texto/dramaturgia: Cia Teatro Rebolado
Direção: Cia Teatro Rebolado
Elenco: Gavi Sinfina, Milly, Nina Motta e Hugo Ogna
Cenografia/figurino: Cia Teatro Rebolado
Iluminação: Cia Teatro Rebolado
Músicas originais: Cia Teatro Rebolado
Gênero: Comédia inspirada em Commedia Dell'arte

Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 60 minutos

Dia 20 – Terça-feira – Baú – Aula Espetáculo de Commedia Dell´ Arte, Surya
Marielle (Itália) – 20h

Sinopse: Um baú se abre. De dentro dele surgem máscaras, histórias e personagens que atravessam séculos.O Baú é uma aula-espetáculo que revela a origem da Commedia dell’Arte, o nascimento da profissão do ator e da atriz e o papel fundamental da mulher em cena, primeira a ocupar o palco do teatro profissional.
Direção e Interpretação: Surya Marielle
Dramaturgia: Criação autoral a partir da tradição da Commedia dell’Arte
Produção: Colombina Brincante
Gênero: Aula-espetáculo / Teatro Popolar italiano/ Pedagógico-cultural
Classificação: Livre

Dia 21 – Quarta-feira – Selo ou não Sê-lo, Cia do Vale – 20h

Sinopse: Bem-vindos ao Vale do Limoeiro, um reino de aspecto medieval, cuja história se passa no ano de 1870. Acompanhe a história de 7 candidatos que passam por um processo seletivo criado pelo rei Euclides III, para descobrir quem será o próximo a ser coroado. O candidato que estiver com a carta de recomendação com o selo real no final do processo seletivo será coroado.

Elenco: Guilherme Mazzuccato da Silva, Ariana Fênix, Bárbara Doná, Euclides da Cunha Felipe Magnus Carvalho Schmidt, Fiori Bazarello Gabriella Pinheiro Melo Gabrielle Gabbe Giovanna Liguori, Gustavo Life, Iago Marques, Julian Ferreira, Matheus Wey, Tico Spaolonsi, Vilma Cavichioli Coffone
Iluminação: Max Santos
Sonoplastia: Max Santos
Figurino: Gabrielle Gabbe
Designer gráfico: Tico Spaolonsi
Gênero: Comédia
Duração do espetáculo: 1h30 min
Classificação indicativa: +16

Dia 22 – Quinta-feira – Quiprocó de Cocó – Uma Receita Gourmet, Cia. Duo Dégua
– 20h

Sinopse: Em uma tradicional cozinha mineira, a palhaça Guadalupe desperta junto com o sol e os animais. Sua cama se transforma em fogão à lenha, em torno do qual desempenha sua rotina de ações cotidianas, até que uma ligação muda o rumo dos acontecimentos: sua família numerosa está chegando inesperadamente para o jantar! Ela agora precisa correr para arrumar a casa e cozinhar, sendo auxiliada por seu programa de rádio favorito, mas, quanto mais o tempo passa, mais fora de controle fica a situação!

Supervisão geral: Duo Dégua
Direção cênica: Ronaldo Aguiar
Atuação: Tereza Gontijo e Anderson Spada
Trilha Sonora Original: Fernando Escrich e Alexandre Maldonado
Cenografia: Estevão Machado Cenotécnico: Evas Carretero Figurino: Cleuber
Gonçalves Iluminação: Giuliana Cerchiari Arte Gráfica: Estevão Machado
Produção Executiva: Damaris Santos
Teaser: https://youtu.be/eoMZKjqjpdo?si=ai3Vv0lU4KVkH5lK
Gênero: Comédia
Duração do espetáculo: 50 min
Classificação indicativa: Livre

Dia 23 – Sexta-feira – Hiato: entre o brilho do relâmpago e o canto do trovão, Cia
Peixe Vagalume – 20h

Sinopse: Um homem, preso em seu barco à deriva, anseia chegar ao Oceano. Durante a jornada, a única companhia é seu fiel almirante, o peixe que pescara pouco tempo atrás e abrigara em um aquário. Ambos passam muito tempo juntos e, enquanto estão
confinados e não chegam ao destino – que promete oferecer-lhes a liberdade -,encontram formas de manterem-se vivos, sensíveis e acolhidos.

Ficha Técnica
Criação, direção e atuação: Tejas
Orientação de Improvisação: Tamara Borges
Colaboração para confecção da máscara: Fernando Martins
Trilha sonora: Danielle Siqueira e Danilo Rodrigues
Figurino: Esha
Cenografia: Tejas
Cenotécnica e adereços: Thais Lucena
Iluminação: Denilson Marques
Operação de Luz: Tushita
Operação de som: Thais Lucena
Fotos: Isabella Cruvinel
Vídeo https://youtu.be/7mmqDarKxow?si=4OExK1ANKdkPZeMT
Gênero: Comédia
Duração do espetáculo: 70 min
Classificação indicativa: 14 anos

Dia 24 – Sábado – Herolino, o Faxineiro, Circo Herolino – 16h

Sinopse: Herolino, o Faxineiro conta a história de um trabalhador que cuida da
limpeza dos lugares. Ele chega para o seu primeiro dia de trabalho em um lugar
totalmente diferente de todos que já havia trabalhado, o Circo.
Roteiro: Erickson Almeida
Elenco: Erickson Almeida. Direção: Ronaldo Aguiar
Cenário: Maria Zuquim

Figurinos: Cleuber Gonçalves
Trilha sonora: Erickson Almeida
Iluminação e operação de luz: Giuliana Cerchiari
Técnico de som: Venâncio Ramos
Contrarregra: Fernando Castillo
Coordenação de produção: Cristiani Zonzini
Gênero: comédia
Classificação etária: Livre – espetáculo para a família, indicado para crianças à partir
dos 2 anos
Duração: 60 minutos

Dia 24 – Sábado – Que Deus tenha piedade e o Diabo seja só bondade, Grupo Fora
de Hora – 20h

Sinopse: a comédia de máscaras narra, com humor ácido e linguagem absurda, dois
núcleos dramáticos: um Credor que se vê preso nos labirintos da burocracia de um
fictício “Qartório Municipal” e uma família tradicional que tenta negociar os dilemas
morais provocados por um inusitado encontro com o próprio Diabo. Inspirado nas
figuras irreverentes de Qorpo Santo, o texto é autoral e propõe uma crítica
contemporânea às estruturas de poder e aos costumes da sociedade brasileira.
Direção: Tânia Alonso
Dramaturgia: Rodrigo Moraes
Elenco: Marcello Morato, Rodrigo Moraes, Tatiana Constantini e Rafa Touso
Cenografia: Flávio Racy
Cenotécnico: Rodrigo Moraes
Figurinista: Zezé Cherubini
Confecção de Máscaras: André Cruz
Aderecistas: André Cruz e Zezé Cherubini
Iluminador: Flávio Racy
Operador de Luz: Flávio Racy
Operadora de Som: Gabriela Lucenti
Apoio de Produção: Denis Okamoto e Rafaela Pimentel
Produção Executiva: Rafa Touso
Fotógrafa: Aline Carvalho
Gênero: Comédia
Duração do espetáculo: 1h30 min
Classificação indicativa: +16

Dia 25 – Domingo – A Arrombada, Cia Metamorfose de Teatro – 19h

Sinopse: É a história de uma companhia de teatro que está prestes a realizar o seu espetáculo em uma cidade, em local proibido. Pantaleão, velho sovina, possui uma arca, que segundo ele, está cheia de dinheiro. Suas duas filhas gêmeas, Mirna e Virna, estão
no centro da confusão sobre a arca que é arrombada, além da peça contar sobre os encontros amorosos entre Mirna e o Capitão Rambo Rimbaud, onde Mirna perde a virgindade, o que dá margem a ambiguidades semânticas. O Capitão, que deflorou a moça, é na verdade apaixonado por sua irmã, Virna, mas vive confundindo uma com a outra.
Dramaturgia: Antônio Rogério Toscano
Direção: Carlos ABC
Elenco:
Daniela Tonin – Virna e Mirna
Alexandre Simon – Pantaleão
Felipe Yubai – Arauto e Músico
Vicente Mateus – Capitão Rambo Rimbaud
Matteus Cobra – Arlecchino
Tales Uski – Tartaglia
Washington Poppi – Brighella
Operadora de Luz: Larissa Lorenz
Pintura do carroção e cavalo: Amauri Ribeiro
Confecção das máscaras: Toro Moreno
Costura da Cortina: Simone Rosa
Confecção dos Battochios e Matraca: José Deodato
Trilha Sonora e sonoplastia ao vivo: Felipe Yubai
Assessoria Acrobática: Cibele Sacconi
Fotografia e Design Gráfico: Gabriel Monndini
Pesquisa e Coordenação Geral: Washington Poppi

Serviço:
1ª Mostra Gargalhão de Comicidade e Máscaras
De 16 a 25 de janeiro
Teatro Commune @teatrocommune – São Paulo
Rua da Consolação, 1218, Consolação – 01302-001, São Paulo/SP
Fone: (11) 97665 2205
São Paulo – São Paulo
Próximo ao Metrô Higienópolis-Mackenzie
Capacidade: 98 lugares + 1 Cadeirante e 1 obeso